История свадебного платья

Свадебные платья в том виде, в котором мы знаем их в настоящий момент, появились в моде относительно недавно. До 20 века свадебных платть, как отдельного вида костюма просто не существовало! Приглашаем вас, дорогие читатели, сделать интересный экскурс в историю свадебного костюма, начиная с 15 века. Да, так, именно таким временами датированные самые первые изображения свадебного костюма, которые дошли до наших дней.Цветовые сочетания свадебного костюма, которые сложились до 19 века и окончательно закрепились в 20-ом, а именно - разные оттенки белого и экрю, появились очень поздно, только в эпоху Наполеона. До этого свадебных платьев как отдельного вида костюма просто не существовало. Свадебные платья были просто лучшей, самой нарядной и дорогой одеждой, в которой венчались

Отметим в частности, что срок “свадебное платье” существует исключительно в советской терминологии, поскольку брак при социализме не был церковным. В контексте разговора об историческом костюме более корректно употреблять термин “подвенечное”, то есть платье, в котором “шли под венец”, венчались.

Свадебная одежда сильно отличалась в зависимости от вероисповедания и конфессиональной принадлежности - то, что носили католики, православные, иудеи, мусульмане и представители других конфессий, мало больше отличий, чем всхожесть. Это существенное обстоятельство, поскольку она обязывает нас обозначить рамки нашего небольшого исследования - не “свадебный костюм” вообще, а свадебный костюм преимущественно европейский, то есть что существовал в рамках католицизма и протестантизма.

Самые первые изображения средневекового свадебного костюма относятся до 15 века. Главное, что сохранилось в готическом свадебном костюме из древности, это его новизна - свадебный наряд должен был быть не просто лучшим из тех, которые были, он непременно должен был одеваться впервые, то есть он специально готовился к этой церемонии. Подвенечное платье заказывалось вместе с приданым невесты и составляло часть этого приданого.

Цветовая гамма - свадебного платья
В 15 в. при французском дворе начали устраиваться так называемые “белые баллы” - гуляния и празднования, посвященные какой-либо теме, где всем гостям надлежало быть в белом. Таким образом, именно Франция ввела в моду тематические костюмы одной цветовой гаммы.

Красный цвет стал наиболее популярным для уборов новобрачных в конце Средневековья и в эпоху Ренессанса. Однако, появление в 16 в. такого религиозного течения, как протестантизм, и его немецкой ветви - лютеранина, во главе которого стоял Мартин Лютер, заставило отойти от ярких цветов.

Именно из Германии происходит идея приоритета черного цвета, подхваченная потом испанцами и итальянцами. Технически воцарение черного цвета стало возможным после открытия Америки, откуда, вместе с безліччю других невиданных растений и предметов, был привезен черный краситель в количестве, достаточном для массового использования на территории Европы. В предыдущие же века черная краска была очень дорогой и недоступной большинству населения.

Корсет
В 15 в. уже носили платье с корсетом! Котарди - так называется этот тип платья с высокой талией, всегда с готическим треугольным вырезом и длинными рукавами. В эпоху готики в моде была беременность, и женщины часто носили под платьем специальные накладные “брюшка”, чтобы ее имитировать и создать знаменитый “готический силуэт”. Этот силуэт замечательно представлен в готической скульптуре и живописи и демонстрирует нам “беременных” даже невест - такая была требование моды. Мода на беременность возникла в эпоху крестовых походов и была вызвана тем, что женщины в то время очень долго были одни, пока их мужчины воевали за Гроб Господний в Палестине. Когда мужчины возвращались, женщины с удовлетворением беременели, и это состояние беременности ассоциировалось со счастьем и благополучием.

Другая примета того времени - мода на круглое лицо с косоглазыми глазами, похоже на монгольское. И в этом нет ничего удивительного, если учесть, что самой серьезной силой и самым крупным государством Средневековья была Орда, Татаро-монгольске ханство. Ордой была завоевана вся Средняя Азия, Русь и пространство, к пределам с Литвой. Кроме того, эта эпоха находилась под впечатлением от рассказов итальянца Марко Поло, что посетил, в частности, Китай, и что рассказал европейцам о красоте тамошних женщин.

Жительницы Европы, антропологический тип внешности которых, абсолютно не отвечал этой внешности, делали все, чтобы приблизить свою внешность к этому идеалу. Поскольку грим был категорически запрещен церковью, им приходилось добиваться этого другими средствами. Во-первых, выщипывались и выбривались волосы перед челом, иногда до 3 см, что делало чело выше. Во-вторых, выщипывались все брови и все ресницы - как верхние, так и нижние. В-третьих, разными средствами провоцировались болезни и болезненные состояния, которые сопровождались отеком, - при отеке одутловатые щеки и глаза, которые заплыли, создавали эффект “зіщуренності” и приобретали косоглазие.

В средние века в Европе свирепствовали страшные эпидемии чумы, оспы и других смертельных болезней. Именно поэтому было не очень популярное умывание и другие гигиенические процедуры, которые стали впоследствии повседневными и обязательными, - люди боялись проточной воды. И имели для этого все основания, поскольку зараза распространялась, в частности, и через воду. Естественным следствием такого положения вещей было то, что люди не очень хорошо пахли и страдали от паразитов наподобие блох, что жили в одежде, и вошей. Вот почему места, где продается старая одежда, во всем мире называются “Блошиными рынками” - ведь одежда продавалась там вместе с блохами. И вот почему итальянцами были изобретены духи - для того, чтобы перебивать неприятный запах, который шел от человека.

На голове средневековой невесты красовался головной убор в форме готической башни. Такие уборы назывались ененами и могли достигать высоты 1 м. Ходить и даже стоять с таким предметом на голове было очень трудно, вот почему новобрачные того времени всегда смотрели лицом вниз - это позволяло удерживать енен, не позволяя ему упасть. Цветовая гамма средневекового костюма не регламентировалась и потому была очень и очень разнообразной.

Кружево - модный материал 19 веков
Самым модным материалом для подвенечного платья в 19 веке стали блонди - особенный вид кружева. Блонди были шелковыми в отличие от остальных видов кружев, которые делались из льняных нитей. Блонди отличаются необычайно красивым янтарно-золотистим оттенком белого цвета, они изготовлялись на шелковой тюлевой сетке, по которой шелком же вышивались орнаменты и цветочные мотивы. До наших дней дошли немного платть и фрагментов блонд, поскольку это очень нежное кружево, которое легко рвется, к тому же, плохо переносит светло - сечется и разрушается. Платье из блондами шилась на шелковом чехле и непременным элементом подвенечного наряда была фата из блонд, настолько большая, насколько это позволяло благосостояние невесты. Что касается силуэта, то после 1815 г. впервые вошли в моду рюши в сочетании с высокой линией талии.

Подвенечное платье в эпоху Модерная.
В 1900-ые р.р., в эпоху Модерная, объем платьев еще более сократился. Их стали обрабатывать машинным кружевом и специальными деревянными шишечками, обмотанными шелком, - крело - характерной приметой декора рубежа веков. Другой характерной особенностью платьев этого периода является отсутствие декольте, как правило, они закрыты и имеют воротник-стойку.

С окончанием Первой мировой войны из женского гардероба исчез корсет и появилась выраженная тенденция к снижению талии. Такая же судьба постигла и флер-д’оранж, который начали заменять просто букетом цветов. Сначала это были белые розы, а в 1930-ые рр самыми модными цветами невесты стали кали. В этот период стал популярен достаточно выражен грим и яркий маникюр. В декоре наряду и прически нередко использовалось перо.

Быстрое изменение стилей 20 веков
Темп жизни круто меняется, мода за ним едва успевает, свадебное платье постоянно испытывает изменение: простое, с приспущенной талией свадебное платье 20-х годов через десять лет меняется на романтичное и женственное. Вторая мировая война вносит свои коррективы - на свадьбе платья становится более строгим, с четкими линиями.

И опять же - сильная натура и яркая женщина на имя Марлен бросает вызов, красуясь в элегантных мужских костюмах. Замужество не мешало ее романам, как с мужчинами, так и с женщинами. В числе ее подруг - Эдит Пиаф.

В послевоенные годы люди соскучились по романтичности, свадебное платье снова с длинными юбками и приспущенной талией, невеста - нежная воздушная девушка. Юная Джекки Кеннеди на своей свадьбе была именно в таком платье.

Кристиан Диор узурпирует моду на свадебное платье, он одевает женщин в приталені платье с пышной по колени юбкой. В 60-ые годы происходит революция на имя “мини”, свадебное платье снова укорачивается, приобретая лаконичную и сексапильную форму.

Потом свой джинсовый взнос внесли любители пива и травки - хиппи - со своими вышитыми везде цветочками - любой авангард и эпатаж отзывается в моде легким, но хорошо заметным отзвуком - розовое свадебное платье Хидер Маккартни всплошную в цветочках.

Явление мира тростинки-Твигги (80-55-80, рост 169) в корни поменяло представление о женской красоте. За всеми этими зигзагами следует и мода на свадебное платье.

Фантазия в свадебном платье 21 век
Современная мода на свадебные платья стала гибкой и эклектической, в ней могут объединяться и смешиваться разные стили и направления, стандартных решений нет, фасон зависит от Вашего вкуса и фантазии, впрочем общая тенденция для свадебного наряда - длинное платье.

В настоящий момент на Украине и в России большой спрос имеют свадебные платья таких модельеров как Оксана Муха, Желенговский и др.

Выбор свадебного платья - это трогательный момент в жизни любой женщины, наполненный переживаниями и муками творчества: в день свадьбы невеста может появиться перед женихом как современной бизнес-леди, так и нежной тургенівською героиней, а также в акваланзі или с парашютом за спиной.